專訪建築攝影師 Gary Ng｜鏡頭下的「建築強迫症」美學

也許你不認識他，卻曾在 Instagram 被一張極致對稱、光影俐落的建築照片吸引而駐足。鏡頭背後的人是 Gary（伍梓濠），他在2025年成為首位於「國際建築攝影大賽」獲得雙冠軍的香港攝影師，榮膺年度攝影師，作品橫掃三個組別冠軍。同年奪得「紐約國際攝影大賽」建築攝影專業組年度冠軍及六項大獎，並獲《Perspective》國際雜誌評選為 2025 年度建築及設計界別的「40 Under 40」。Gary 的正職是事務律師，平日西裝筆挺在中環上班，放假外遊時，習慣帶著相機拍攝城市與建築物。現時他也是位與香港快運旅遊合作的攝影師。

▋ 從畫筆到鏡頭：三種維度的執著

Gary @garyfive 在中學時期修讀視覺美術科，雖然現在的創作媒介從畫筆轉為數碼相機，但畫畫卻培養了他對顏色與構圖的觸覺。作為建築／旅遊攝影師的他，喜歡記錄城市的建築物，對他而言，攝影是繁重律師工作之外的出口：「影相係為了 Relax ，抒發情緒多於工作。」他以三個 「L 」來定義自己的視覺語言：Life (生命力）、Lines (線條）、Light （光線），以鏡頭記錄喜歡的建築作品。

▋ IG上的建築圖鑑：一場如強迫症般的修煉

上年 Gary 獲得幾個大獎，然而他的攝影作品並不是一舉成名。打開 Gary 的 Instagram 頁面，宛如翻開一本精心排版的實體畫冊。自 2017 年起，他便以獨有色調建立具個人風格的辨識度，來呈現他的建築圖鑑。

「我大概有點強迫症吧。」他笑說。為了維持整體的閱讀攝影作品體驗，讓讀者細細欣賞及發現他埋下的彩蛋，他非常在意畫面上的呈現，對貫穿他整個 Instagram 界面的藍色的深淺遞變、光影的試煉、構圖的精準都有著近乎偏執的堅持。Gary 不急於追求曝光率，而是著重整體的閱讀攝影作品體驗，讓讀者細細欣賞及發現他埋下的彩蛋 。

▋ 尋找城市個性：香港就是一座「戶外博物館」

Gary 的鏡頭常對準建築大師之作，如廣為人知的貝聿銘 (I.M. Pei) 、Frank Gehry 或 Zaha Hadid。他曾拍攝 Frank Gehry 在港的建築——住宅項目Opus、銘琪癌症關顧中心等。Frank Gehry 的建築物非常具代表性，無統一標準角度拍攝建築物正面、立面 。他特別提到 2025 年「打開香港」活動中造訪 Frank Gehry 參與設計的銘琪癌症關顧中心，這看起來平平無奇，卻充滿人文關懷的建築盒子，以溫暖木色讓患者與家屬在安全、舒適如家的空間休息。建築物低調無華亦見 Frank Gehry 的影子。

對 Gary 而言，香港這座繁忙都市的心臟，本身就是一座混合了不同建築大師作品的「戶外博物館」，獨一無二，令人著迷。建築物的功能與美學為城市建立獨特個性，更重要的是為使用者提供適切的空間。而他的鏡頭，除了收錄建築項目的外觀，更記錄了人與空間的互動關係。這份對多變地景的好奇心，正是推動他持續探索、持續分享建築攝影的動力。

｜撰文：Helen @untitledblue_
｜相片：Gary Ng